2025. 8. 18. 오후 3:03:14
이것이 ‘재즈의 미래’다…‘젊은 거장’ 확인시킨 자하리 스탬플리
출처: 한겨레 ( 한국 / 한국어 )
아트 테이텀
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목차
1. 개요
아트 테이텀은 1909년 오하이오주 털리도에서 태어난 미국의 재즈 피아니스트이다. 스트라이드 피아노 스타일을 기반으로 독창적인 연주 스타일을 발전시켰으며, 재즈 피아노의 가능성을 넓혔다는 평가를 받는다. 그는 1920년대 후반 프로 피아니스트로 활동을 시작하여, 1930년대 초 뉴욕으로 이주하여 활동했으며, 1940년대에는 트리오를 결성하여 활동했다. 1950년대에는 솔로 연주를 녹음하며 명성을 얻었으며, 1956년 요독증으로 사망했다. 팻츠 월러, 카운트 베이시, 블라디미르 호로비츠 등 많은 음악가들에게 존경받았으며, 오스카 피터슨, 허비 행콕 등 많은 재즈 음악가들에게 영향을 미쳤다. 그의 기술은 그래미 평생 공로상, 그래미 명예의 전당 헌액 등으로 인정받았다.
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| 아트 테이텀 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 아서 테이텀 주니어 (Arthur Tatum Jr.) |
| 출생일 | 1909년 10월 13일 |
| 출생지 | 오하이오주 털리도 |
| 사망일 | 1956년 11월 5일 |
| 사망지 | 캘리포니아주 로스앤젤레스 |
| 활동 시기 | 1920년대 중반–1956년 |
| 장르 | 재즈, 스트라이드 |
| 직업 | 음악가 |
| 악기 | 피아노 |
| 레이블 | 브런즈윅 레코드 데카 레코드 캐피틀 레코드 클레프 레코드 버브 레코드 |
| 로마자 표기 | Art Tatum |
| 추가 정보 | |
| 평가 | "역사상 가장 위대한 재즈 피아니스트"라는 평가를 받음. 레너드 페더의 "재즈 백과사전" 편찬 당시, 피아니스트들의 2/3 이상이 테이텀을 최고로 꼽음. 진 리스의 설문에서도 테이텀이 가장 높은 평가를 받음. |
| 웹사이트 | Jazz.com |
2. 생애 및 경력
아트 테이텀의 삶에 대해 알려진 정보는 많지 않다. 제임스 레스터는 테이텀에 대한 단 한 권의 장편 전기(1994)인 "말로 표현할 수 없을 만큼 너무 경이적인 것"을 출판했다.[82] 레스터는 이 책을 쓰기 위해 테이텀의 동시대 사람들을 인터뷰했고, 그에 대해 출판된 많은 기사들에서 영감을 얻었다.
테이텀은 오하이오주 토레도 출신으로, 선천적인 백내장으로 왼쪽 눈은 전맹이었고, 오른쪽 눈도 시력이 거의 없었다. 어릴 적부터 다양한 악기를 배우며 1920년대 후반 프로 피아니스트로 활동하기 시작했고, 1929년에는 라디오 방송국의 하우스 피아니스트가 되어 이름을 알렸다.
1932년 애들레이드 홀의 반주 피아니스트로 뉴욕으로 이주한 테이텀은 1933년 피아노 독주로 4곡을 녹음했다. 이 연주는 『An Art Tatum Concert』 재발매 CD에 추가 수록되어 있다. 이후 데카 레코드와 계약을 맺고 많은 연주를 남겼다.
테이텀은 초기에는 피아노 독주를 중심으로 활동했지만, 1940년대에는 피아노, 기타, 베이스로 구성된 트리오 연주도 많이 했다. 말년에는 베이스와 드럼을 포함한 편성으로도 활동했다. 1956년 8월 할리우드 볼에서 1만 6천 명 이상의 관객 앞에서 연주했고, 9월에는 색소폰 연주자 벤 웹스터와 함께 공연했다. 같은 해 11월 5일, 요독증으로 로스앤젤레스에서 사망했다.
2. 1. 어린 시절
아트 테이텀은 1909년 10월 13일 오하이오주 털리도에서 태어났다.[3] 아버지 아서 테이텀 시니어(Arthur Tatum Sr.)는 정비공이었고,[100] 어머니 밀드레드 호스킨스(Mildred Hoskins)는 가정부였다.[3] 테이텀은 선천적인 백내장으로 인해 왼쪽 눈은 완전히 실명했고, 오른쪽 눈의 시력도 매우 제한적이었다.[85]어린 시절 테이텀은 귀로 음악을 듣고 피아노를 연주하는 법을 배웠으며, 절대 음감을 가지고 있었다.[86] 그는 교회 찬송가를 듣고 라디오에서 나오는 음악을 따라 하거나, 어머니의 피아노 롤 녹음을 복사하며 연습했다.[86] 그는 매우 빠른 속도로 연주하면서도 정확성을 잃지 않는 독특한 연주 스타일을 개발했다.[87]
1925년, 테이텀은 콜럼버스 시각 장애인 학교에 입학하여 음악 교육을 받고 점자를 배웠다.[88] 이후 털리도 음악 학교에서 오버턴 G. 레이니(Overton G. Rainey)에게 피아노를 배웠지만,[88] 대부분 독학으로 연주 실력을 쌓았다.[69] 레이니는 고전 음악을 가르쳤고 학생들의 즉흥 연주나 재즈 연주를 금지했기 때문에, 테이텀은 독학으로 자신만의 스타일을 발전시켰을 것으로 보인다.[89]
테이텀은 성장하면서 팻스 월러, 제임스 P. 존슨, 얼 하인즈와 같은 스트라이드 피아노(stride piano) 연주자들에게 큰 영향을 받았다.[69] 특히 월러를 가장 큰 영향을 준 인물로 꼽았지만, 하인즈의 연주 스타일도 좋아했다.[69]
2. 2. 음악 경력 초기 (1927-1937)
1927년 아마추어 대회에서 우승한 후, 테이텀은 털리도 라디오 방송국 WSPD에서 아침 쇼핑 프로그램 막간에 연주를 시작했고, 곧 자신의 매일 방송 프로그램을 갖게 되었다.[90] 정기적인 클럽 공연 후에는 종종 다른 음악가들과 함께하기 위해 시간 외 클럽을 방문했다. 그는 다른 피아니스트들의 연주를 즐겨 듣고 다른 모든 사람들이 연주를 마친 후에 연주하는 것을 선호했다.[89] 그는 종종 새벽까지 몇 시간씩 연주했다. 그의 라디오 쇼는 정오에 예정되어 있어 저녁 공연 전에 휴식을 취할 시간을 확보할 수 있었다.[89] 1928년에서 1929년 사이에 라디오 프로그램은 블루 네트워크를 통해 전국적으로 재방송되었다.[90] 테이텀은 고향인 털리도 외에도 클리블랜드, 콜럼버스, 디트로이트를 포함한 중서부의 더 큰 도시에서도 연주하기 시작했다.[91]테이텀의 명성이 퍼지면서 듀크 엘링턴과 플레처 헨더슨을 포함하여 털리도를 지나는 전국적인 연주자들이 그가 연주하는 클럽을 방문했다.[89] 그들은 그가 연주하는 것을 듣고 감명을 받았다. 그의 전기 작가는 그의 경력 초기부터 "그의 업적은 대부분의 사람들, 심지어 음악가들조차 들어본 적이 없는 다른 차원의 것이었습니다. 그것은 음악가들이 탁월함, 가능성에 대한 정의를 재고하게 만들었습니다."라고 전했다.[89] 테이텀은 이들과 다른 기성 음악가들의 칭찬에 고무되었지만, 1920년대 후반에는 재즈의 중심지이자 그가 자라면서 들어온 많은 피아니스트들의 고향인 뉴욕시로 이주할 만한 음악적 준비가 되어 있지 않다고 느꼈다.[89]
1932년, 두 명의 피아니스트와 함께 미국을 순회하던 보컬리스트 애들레이드 홀이 털리도에서 테이텀의 연주를 듣고 그를 영입하면서 상황이 바뀌었다.[94][95][96] 그는 그녀의 밴드 일원으로 뉴욕으로 갈 기회를 얻었다.[89] 그 해 8월 5일, 홀과 그녀의 밴드는 테이텀의 첫 스튜디오 녹음인 두 개의 음반("세임이 아닐 거야"와 "Strange as It Seems")을 녹음했다.[97][98][99] 5일 후, 홀과 함께 두 개의 음반을 더 녹음했고, 몇 십 년 동안 발매되지 않은 "티 포 투"의 독주 피아노 테스트 프레싱도 녹음했다.[97]
뉴욕에 도착한 후, 테이텀은 할렘의 모건 바에서 기성 스트라이드 피아노 거장들인 존슨, 월러, 윌리 "더 라이온" 스미스와 함께 실력 대결에 참가했다.[107] 표준 대회곡에는 존슨의 "Harlem Strut"과 "Carolina Shout", 그리고 월러의 "Handful of Keys"가 포함되었다.[107] 테이텀은 "티 포 투"와 "타이거 래그"의 자신의 편곡을 연주했다.[107] 테이텀의 데뷔를 회상하며 존슨은 "테이텀이 그날 밤 '티 포 투'를 연주했을 때, 제가 그것을 진정으로 '연주'된 것을 들은 것은 처음이었을 겁니다."라고 말했다.[107] 따라서 테이텀은 최고의 재즈 피아니스트가 되었다.[107] 그와 월러는 좋은 친구가 되었고, 비슷한 생활 방식을 가지고 있었다. 둘 다 과음을 했고, 수입이 허락하는 한 사치스럽게 살았다.[107]
뉴욕에서 테이텀의 첫 독주 피아노 공연은 오닉스 클럽이었다.[107] 1933년 3월, 그는 브런즈윅 레코드에서 발매된 첫 번째 독주곡 4곡인 "세인트루이스 블루스", "세련된 숙녀", "티 포 투", "타이거 래그"를 녹음했다.[107]
1934년과 1935년의 어려운 경제 상황 동안 테이텀은 주로 클리블랜드의 클럽에서 연주했지만, 1934년에는 네 번, 1935년에는 한 번 뉴욕에서 녹음했다.[108] 그는 또한 1935년 루디 발리가 진행하는 ''플라이슈만 아워'' 방송을 포함한 전국 라디오 방송에도 출연했다.[108] 그해 8월 그는 클리블랜드 출신의 루비 아놀드와 결혼했다.[108] 다음 달, 그는 시카고의 쓰리 듀스에서 약 1년 동안 거주하며 처음에는 독주자로, 그 후 알토 색소폰, 기타, 드럼으로 구성된 4중주단에서 활동하기 시작했다.[108]
2. 3. 전성기 (1938-1949)
1941년, 테이텀은 가수 빅 조 터너와 함께 데카 레코드에서 두 번 녹음했는데, 그중 〈Wee Baby Blues〉는 전국적인 인기를 얻었다.[110] 1943년에는 에스콰이어 잡지의 첫 번째 재즈 인기 투표에서 피아니스트 부문 1위를 차지했다. 솔로 피아노 연주만으로는 관객 확보에 한계가 있다고 판단한 그는 냇 킹 콜의 성공적인 재즈 트리오를 본받아 같은 해 기타리스트 티니 그림스와 베이시스트 슬램 스튜어트와 함께 트리오를 결성했다. 테이텀은 2년 가까이 트리오로 활동했지만, 이후에도 트리오 형식을 계속 유지하면서 솔로 활동도 병행했다.1940년대 중반부터 비밥의 등장으로 테이텀의 인기는 다소 주춤했지만, 1944년에는 메트로폴리탄 오페라 극장에서 루이 암스트롱 등 유명 재즈 아티스트들과 함께 공연하기도 했다. 1949년에는 캐피톨 레코드와 계약하여 26곡을 녹음했다.
2. 4. 후기 (1950-1956)
1951년, 테이텀은 베이시스트 슬램 스튜어트, 기타리스트 에버렛 바크스데일(Everett Barksdale)과 함께 트리오 활동을 재개했다.[82] 1953년부터 1956년까지 프로듀서 노먼 그랜츠(Norman Granz)의 주도로 대규모 솔로 녹음 프로젝트를 진행하여 124곡의 솔로 트랙을 녹음했다. 1956년 8월에는 할리우드 볼에서 1만 9천 명의 관객 앞에서 공연했다.[113] 같은 해 11월 5일, 로스앤젤레스에서 요독증으로 사망했다.[113]3. 스타일 및 테크닉
테이텀은 스트라이드 피아노와 클래식 피아노를 바탕으로 독창적인 피아노 스타일을 발전시켰다. 그는 재즈 피아노에 강한 스윙 펄스를 도입하고, 키보드 전체를 휩쓰는 카덴차를 사용했다.[127] 그의 대중가요 해석은 풍부하고, 세련되고, 복잡했다. 1930년대의 재즈는 1940년대, 1950년대, 그리고 그 이후 비밥 시대에 꽃피었던 자유롭게 확장된 즉흥 연주로 아직 발전하지 않았지만, 재즈 음악가들은 즉흥 연주를 하기 시작했고, 테이텀은 그 운동의 선두 주자였다. 그는 보통 원래의 멜로디 라인에서 멀리 벗어나지는 않았지만, 종종 비밥과 이후의 재즈 장르에 영감을 주는 즉흥적인 대사들을 만들었다. 하지만, 테이텀은 여러 개의 시그니처 장치들과 그의 레퍼토리 내내 등장하는 연속적인 연주로 선율을 연주했다. 그가 성장함에 따라, 테이텀은 쓰여진 멜로디를 버리고 그의 즉흥 연주를 확장하는 것에 더 모험적이 되었다.
테이텀의 소리는 그의 조화로운 창의성과 기술력 덕분이었다. 1930년대에 그의 조화로운 개념과 더 큰 화음은 그들 시대를 훨씬 앞서 있었고 10년 후에는 비밥 시대 음악가들에 의해 탐험될 것이다. 그는 그의 대사의 상위 연장의 일부를 작업했는데, 이는 버드 파월과 찰리 파커에 의해 더욱 발전된 관행으로, 차례로 '모던 재즈'의 발전에 영향을 미쳤다. 테이텀은 또한 재즈 피아노에서 불협화음을 사용하기 시작했는데, 예를 들어, 〈Aunt Hagar's Blues〉 녹음에서처럼[117] 푸른 효과를 얻기 위해 광범위한 불협화음을 사용했다. 크고 작은 초를 사용하는 것 외에도, 불협화음은 테이텀이 자주 사용하는 복잡한 화음에 내재되어 있었다.
테이텀은 또한 권위를 가지고 블루스를 연주할 수 있었다. 그의 경쟁자들에게 찬사를 보내는 것으로 잘 알려지지 않은 피아니스트 제이 맥션은 "아트는 정말로 블루스를 연주할 수 있었습니다. 나에게 있어, 그는 세계에서 가장 훌륭한 블루스 연주자였습니다. 그리고 나는 그것을 깨달은 사람이 거의 없다고 생각합니다."라고 말했다.[118] 하지만, 테이텀의 레퍼토리는 주로 브로드웨이와 인기 있는 기준이었으며, 화음 진행과 다양성이 그의 재능에 더 잘 맞았다.
그의 운율은 정교하고, 폭약식이고, 극적이고, 유쾌했으며, 스텝, 재즈, 스윙, 부기우기, 고전적 요소를 결합했으며, 음악적 아이디어는 빠른 속도로 이어졌다. 베니 그린은 자신의 수필인 "The Reluctant Art"에서, 테이텀은 모든 스타일에 기초하여 어떤 스타일을 만들어 내고, 개인적인 음악을 마스터하기 위해 지금까지 한 유일한 재즈 음악가라고 하였다.[119] 그는 장난기가 많고 즉흥적이며 종종 다른 노래들의 인용문을 즉흥적으로 삽입하곤 했다.[120]
테이텀은 공간을 절제되거나 확장적으로 사용하는 쪽으로 기울지 않았다. 그는 자신의 위대한 기술과 현명한 조화를 보여 주는 해석을 선호하면서, 단순화된 방식으로 연주하는 경우가 거의 없었다. 재즈 피아니스트 스탠리 코웰이 털리도에서 자라고 있을 때, 그의 아버지는 테이텀이 코웰의 집에서 피아노를 연주하도록 설득했다. 스탠리는 "테이텀은 너무 멋지게 연주를 했고 너무 많이...피아노가 끊어질 것 같았어요. 그리고 엄마가 방을 나가셨어요... 그래서 '엄마, 무슨 일이에요?'라고 말했어요. 그리고 엄마는 '아, 저 남자는 피아노를 너무 많이 치는구나.'라고 말했어요."라고 말했다.[121] 키스 자렛을 비롯한 소수의 비평가들은 테이텀이 너무 많은 음을 연주하거나[122] 너무 장식적이거나 심지어 '재즈를 좋아하지 않는다'고 불평했다. 재즈 평론가 게리 기딘은 "그것이 테이텀의 본질이다. 그의 장식이 마음에 들지 않는다면 다른 사람의 말을 들어야 한다."고 말했다.[123]
스트라이드의 기초부터, 테이텀은 기술과 조화에서 큰 도약을 했고 재즈 피아노에서 가능한 한계를 넓히는 획기적인 즉흥 연주 스타일을 연마했다. 그의 혁신은 후에 재즈 피아니스트인 파월, 셀로니어스 멍크, 오스카 피터슨, 빌리 테일러, 빌 에번스, 테테 몬톨리우, 칙 코리아와 같은 이들에게 영향을 주었다. 테이텀의 혁신 중 하나는 그의 오음음계의 사용이었는데, 이것은 후에 피아니스트들에게 종교 의식을 위한 장치로서 그 가능성을 더 많이 발굴하도록 고무시켰을지도 모른다. 허비 행콕은 테이텀의 독특한 음색을 "장엄하다"고 묘사했으며, 이 소리를 풀고 테이텀의 조화를 알리는데 시간을 할애했다.[124] 그러나 테이텀의 키보드 어휘 중 많은 부분이 오늘날의 많은 연주자들에 의해 여전히 불확실하다.[125]
테이텀이 피아노로 내는 소리도 독특했다. 빌리 테일러는 그가 좋지 않은 피아노 소리를 낼 수 있다고 말했다.[126] 일반적으로 메조 포르테 볼륨에서 연주하면서, 그는 깊은 베이스 톤에서 부드러운 중음역과 반짝이는 중음역, 반짝이는 상부 레지스터 런에 이르기까지 전체 키보드를 사용했다. 그는 각각의 음이 명확하게 연결되고, 화음이 깨끗하게 울리고, 멜로디 라인이 흐려지지 않도록 지속 페달을 조금씩 사용했다.[127] 그는 무한한 에너지로 경기를 했고 때때로 그의 빠르고 정확한 전달은 재즈 비평가 테드 지오이아가 "스테로이드에 관한 자동 피아노"에 비해 거의 기계적 효과를 냈다.[125]
음악 평론가 군터 슐러는 "어떤 점에서는 테이텀의 놀라운 기술에 대한 보편적인 합의가 있다"고 선언했다.[128] 그 기술은 차분한 신체적 태도와 효율성으로 특징 지어진다. 테이텀은 연극적인 신체적 표현이나 얼굴 표정에 탐닉하지 않았다. 어려운 복도를 미끄러지듯 지나가는 그의 손은 그 현상을 목격한 대부분의 사람들을 당황하게 했다. 그는 특히 테이텀이 "불가능한 연기를 하는 것"으로 보이는 다른 피아니스트들을 놀라게 했다.[129] 빠른 속도로 스크립팅 런을 할 때 조차도, 그의 손가락은 거의 움직이지 않는 것처럼 보였다. 행크 존스는 "마침내 그를 만나 직접 연주를 들을 기회가 생겼을 때, 그는 많은 노력을 기울이지 않고 있는 것처럼 보였고, 그는 힘을 들이지 않는 것 같았어요. 그는 기만적이었요. 여러분은 그를 지켜볼 것이고, 무엇이 여러분의 귀에 닿는지 믿을 수 없을 것입니다. 그는 피아노에 그렇게 많은 움직임이 없었어요. 그는 그가 만든 음악을 만들기 위해 움직이고, 손을 흔들고, 온갖 종류의 신체적 운동을 하는 것을 보여 주지 않았습니다. 집중력이 강하게 집중되어 있어야 했지만, 그의 경기를 보는 것만으로는 알 수 없었어요."라고 말했다.[130]
손가락 두 개로 된 여러개의 줄을 포함해 독학으로 배운 손가락을 이용해 피아노 연주를 꼼꼼하게 정확하고 정밀하게 연주했다. 공연할 때 엄청난 양의 술을 마신 점을 감안하면,[131] 그의 연기는 더욱 주목할 만했다. 테이텀은 또한 손과 양손의 놀랄 만한 독립성을 보여 주었는데 이것은 즉흥 연주를 하는 동안 특히 분명했다. 오스카 피터슨은 테이텀을 가장 위협적인 피아니스트 중 한명으로 꼽으며, "그의 영향을 받지 않는 시대의 재즈 피아니스트는 없었어요."라고 말했다.[132]
재즈 사학자이자 평론가인 이라이 기틀러는 타텀의 "왼손은 그의 권리와 같았다"고 선언했다.[133] 버드 파월이 1950년경 버드랜드에서 테이텀을 위해 개방했을 때, 음악가들이 명백한 경쟁과 소위 절단 세션에 참여했던 시대의 마지막 날이었고,[134][135] 파월은 테이텀에게 "이봐요, 나는 여러분께 템포와 빠른 플레이에 대해 보여 드리겠습니다. 언제든 준비되면 좋습니다."라고 말했고, 테이텀은 웃으며 "이봐요, 내일 당신이 여기에 와서 당신의 오른손으로 하는 모든 것은 나의 왼쪽으로 할게요."라고 대답했다. 파월은 결코 도전에 응하지 않았다.[136]
음악학자 루이스 포터는 평범한 청취자가 간과할 수 있는 태텀 연주의 세 가지 측면을 확인했다. 바로 그의 코드의 불협화음, 그의 고급 대리 코드 진행, 그리고 그의 가끔적인 이중조성(두 개의 조로 동시에 연주) 사용이다.[63] 1934년으로 거슬러 올라가는 마지막 예시들이 레코드에 있으며, 이는 레니 트리스타노가 등장하기 전까지 태텀이 화성적으로 가장 극단적인 재즈 음악가였음을 보여준다. 때때로 이중조성은 다른 음악가의 연주에 반하는 것이었는데, 기타리스트 오스카 무어와 함께 연주한 "Lonesome Graveyard Blues"가 그 예시다. 태텀 이전의 재즈 화성은 주로 삼화음이었고, 감칠칠분의와 드문 9도가 사용되었지만, 그는 드뷔시와 라벨의 영향을 받아 그 이상으로 나아갔다.[62] 그는 11도와 13도와 같은 상위 간격을 통합했고,[40] 스트라이드의 왼손 어휘에 10도(그리고 더 큰 간격)를 추가했다.[41]
태텀은 현대 재즈에서 일반적인 것과는 다르게 즉흥 연주했다.[43] 그는 화성 진행 위에 새로운 선율을 만들려고 하지 않았다. 대신 그는 원래의 선율이나 그 일부를 암시하거나 연주하면서, 반주 선율과 새로운 구절을 겹쳐 변주를 중심으로 새로운 구조를 만들었다.[43][44] "화성 선율은 때때로 변경되거나 재구성되거나 리듬적으로 바뀌지만, 여전히 태텀의 상부 구조 아래에 있는 기반이다. 선율 선은 새로운 것과 원래의 것을 연결하는 음표나 박자나 구절의 일부만 유지하여 새로운 형태로 변형될 수 있지만, 선율은 청취자의 상상 속에라도 남아 있다." 이러한 유연성은 그의 리듬 사용에도 확장되었다. 그는 템포에 관계없이 비트당 음표 수를 변경하고 다른 기법을 동시에 사용하여 프레이징의 리듬 강도와 형태를 변경할 수 있었다.[37] 그의 리듬 감각은 또한 확립된 템포에서 오랫동안 벗어나도 박자를 잃지 않고 연주할 수 있게 했다.[45]
비평가 마틴 윌리엄스에게는 태텀의 교묘한 유머도 있었다. "우리가 그가 낭만적인 과장의 한계에 도달하고 있다고 두려워할 때, 기발한 구절, 과장된 장식은 태텀이 우리를 놀리고 있을지도 모른다는 것을 상기시켜 줄 것이다. 그는 또한 우리가 그 농담을 함께 나누고, 그가 언급하는 콘서트홀 전통뿐만 아니라 자신도 마음껏 놀리고 있음을 초대한다."[44]
1940년대까지 태텀의 스타일은 흔히 두 마디의 선율적 발전에 이어 선율적으로 정적인 두 마디가 오는 유행가 형식을 기반으로 했으며, 그는 이를 빠른 런이나 아르페지오로 채웠다. 1940년대부터 그는 런을 8마디 이상으로 점진적으로 늘리고, 때로는 작품 구조의 자연스러운 8마디 경계를 넘어 계속했으며, 더 강하고 공격적인 어택을 사용하기 시작했다. 그는 또한 화성 대체의 빈도와 왼손으로 연주하는 다양한 음악 장치를 늘리고, 피아노의 상하 레지스터에 걸쳐 더 큰 화성적 및 대위법적 균형을 발전시켰다. 슐러는 태텀이 생애 말기에도 여전히 발전하고 있었다고 주장한다. 그는 주어진 템포로 연주할 때 더 큰 리듬의 유연성, 비트 뒤의 스윙, 더 다양한 표현 형태를 가지고 있었고, 경력 초창기보다 훨씬 적은 음악 인용을 사용했다.
비평가 휘트니 밸리엣은 태텀의 스타일을 두고 "그의 이상하고, 곱해진 코드는 추종자들에 의해 여전히 거의 따라잡히지 못했고, 동시에 두, 세, 네 개의 선율적 레벨을 겹쳐 놓는 것은... 오케스트라적이고 심지어 교향곡적이었다"고 적었다.[45] 이 스타일은 비밥의 형식에 적용될 수 있는 스타일이 아니었다. "키보드에 대한 오케스트라적 접근 방식...은 비밥 리듬 섹션의 맥락에서 작동하기에는 너무 두껍고, 너무 질감이 풍부했다."
태텀의 접근 방식은 다른 이유로 비판을 받기도 했다.[58] 키스 자렛은 태텀이 너무 많은 음표를 연주했다고 말했고,[46] 밴드 연주에서 그에 대한 비판은 그가 종종 연주를 수정하지 않아 다른 음악가들을 압도하고, 명목상 지원하고 있는 솔리스트와 경쟁하는 것처럼 보였다는 것이다.[47] 클라리넷 연주자 버디 드프랑코는 태텀과 함께 연주하는 것은 "기차를 쫓는 것과 같다"고 말했고,[48] 태텀 자신은 밴드가 그의 방해가 된다고 말했다.[49]
태텀은 건반에서 차분한 몸가짐을 보였고, 군중을 사로잡는 연극적인 제스처를 시도하지 않았다.[50] 이것은 그의 연주의 영향을 증폭시켰고,[50] 행크 존스가 관찰했듯이 그의 겉보기에 힘들이지 않은 테크닉도 그러했다.[51] 그의 손이 건반 위를 수평으로 미끄러지는 듯한 모습은 동시대 사람들을 놀라게 했다.[37] 고전 훈련에서 가르치는 곡선과 비교하여 태텀의 비교적 직선적인 손가락 기법은 이러한 시각적 인상에 기여했다. 한 비평가는 1935년에 태텀이 연주할 때 "태텀의 손은 거의 완벽하게 수평이고, 그의 손가락은 손목에서 손가락 끝까지 그은 수평선 주위에서 작동하는 것처럼 보인다"고 적었다.[52]
태텀은 다른 손가락으로 다른 것을 연주하는 동안 엄지와 새끼손가락을 사용하여 멜로디 라인을 추가할 수 있었다.[53] 태텀과 함께 연주했던 드러머 빌 더글라스는 그가 "이 두 손가락으로 런을 하고, 같은 손의 다른 두 손가락으로는 다른 것을 연주한다. 검은 건반에 두 손가락, 흰 건반에 다른 두 손가락을 연주할 수 있다. 그는 어느 손으로든 그렇게 할 수 있었다"고 말했다.[54] 그의 큰 손은 엄지와 집게손가락으로 왼손 트릴을 연주하면서 동시에 새끼손가락으로 옥타브 낮은 음을 연주할 수 있게 했다. 그는 또한 어느 손으로든 12도 간격에 도달할 수 있었고, 그림과 같은 예시의 코드들을 고속으로 연주할 수 있었다. 그는 선택한 모든 악보를 어떤 조에서든 연주할 수 있었다.[56]
태텀의 터치도 주목을 끌었다. 밸리엣에게는 "어떤 피아니스트도 음표를 더 아름답게 친 적이 없다. 각 음표는... 가볍고 완전하고 공명하며, 정교하게 인쇄된 페이지의 글자와 같았다. 광대한 저음역 코드는 흐릿하지 않았고, 그의 최고음은 광택이 나는 은빛이었다."[45] 태텀은 거의 모든 다른 피아니스트가 음표를 전혀 연주할 수 없는 가장 빠른 템포에서도 이러한 터치와 음색의 특징을 유지했다. 칙 코리아는 "태텀은 빌 에반스 이전에 그런 가벼운 터치를 가진 유일한 피아니스트다. 아마도 그는 초기에는 정말 형편없는 악기를 가지고 연주했을 것이다."라고 말했다.[57]
태텀이 형편없는 피아노를 좋게 만들 수 있다고 말한 음악가들 중에는 빌리 테일러[58]와 제럴드 위긴스가 있다.[59] 위긴스는 태텀이 고장난 건반을 찾아내서 사용하지 않고 피할 수 있었다고 말했고,[59] 기타리스트 레스 폴은 태텀이 때때로 공연 중 한 손으로 막힌 건반을 잡아당겨 다시 연주할 수 있었다고 회상했다.
4. 평가 및 영향
아트 테이텀은 스트라이드와 클래식 피아노를 바탕으로 독창적인 피아노 스타일을 발전시켰다. 그의 연주는 기술과 조화에서 큰 도약을 이루며 재즈 피아노의 한계를 넓혔다. 대중 가요 해석은 풍부하고 세련되며 복잡했고, 건반 전체를 휩쓰는 카덴차를 통해 재즈 피아노에 강한 스윙감을 도입했다.[82]
1930년대에 그의 조화 개념은 시대를 앞섰고, 10년 후 비밥 시대 음악가들에 의해 탐구될 것이었다. 그는 버드 파월과 찰리 파커에 의해 더욱 발전된 상위 연장(upper extensions)을 사용했는데, 이는 '모던 재즈' 발전에 영향을 미쳤다. 또한 재즈 피아노에서 불협화음을 사용하기 시작했다. 예를 들어, 〈Aunt Hagar's Blues〉 녹음에서 청색 효과를 얻기 위해 광범위한 불협화음을 사용했다.[117]
테이텀은 블루스도 훌륭하게 연주했다. 피아니스트 제이 맥션은 "아트는 정말로 블루스를 연주할 수 있었습니다. 나에게 있어, 그는 세계에서 가장 훌륭한 블루스 연주자였습니다."라고 평가했다.[118] 그의 운율은 정교하고, 폭발적이며, 극적이고, 유쾌했으며, 스텝, 재즈, 스윙, 부기우기, 고전적 요소를 결합했다. 베니 그린은 테이텀이 모든 스타일에 기초하여 어떤 스타일을 만들어 내고, 개인적인 음악을 마스터하기 위해 지금까지 한 유일한 재즈 음악가라고 평가했다.[119]
테이텀은 자신의 기술과 현명한 조화를 보여 주는 해석을 선호했다. 키스 재럿을 비롯한 소수의 비평가들은 테이텀이 너무 많은 음을 연주하거나[122] 너무 장식적이라고 불평했지만, 재즈 평론가 게리 기딘은 "그것이 테이텀의 본질"이라고 말했다.[123]
테이텀이 피아노로 내는 소리도 독특했다. 빌리 테일러는 그가 좋지 않은 피아노 소리를 낼 수 있다고 말했다.[126] 그는 깊은 베이스 톤에서 부드러운 중음, 반짝이는 상부 레지스터 런에 이르기까지 전체 건반을 사용했다. 그는 지속 페달을 조금씩 사용하여 각각의 음이 명확하게 연결되고, 화음이 깨끗하게 울리도록 했다.[127] 그는 무한한 에너지로 연주했고, 그의 빠르고 정확한 전달은 거의 기계적인 효과를 냈다.[125]
음악 평론가 군터 슐러는 테이텀의 놀라운 기술에 대한 보편적인 합의가 있다고 선언했다.[128] 그의 손가락은 거의 움직이지 않는 것처럼 보였고, 행크 존스는 그가 많은 노력을 기울이지 않는 것처럼 보였다고 말했다.[130]
테이텀은 독학으로 배운 손가락을 이용해 정확하고 꼼꼼하게 연주했다. 공연할 때 엄청난 양의 술을 마신 점을 감안하면,[131] 그의 연주는 더욱 주목할 만했다. 또한 양손의 놀라운 독립성을 보여 주었다.[132] 재즈 사학자이자 평론가인 이라이 기틀러는 타텀의 "왼손은 그의 권리와 같았다"고 선언했다.[133]
테이텀의 화성과 리듬에 대한 혁신은 재즈 전반에 걸쳐 새로운 지평을 열었다.[62] 그는 사용하는 코드를 매우 자주 바꿈으로써 재즈 음악가들이 화성의 가능성을 더욱 인식하게 했고, 이는 1940년대 비밥의 출현에 대한 기반을 마련하는 데 도움이 되었다.[62] 그의 현대적인 코드 보이싱과 코드 대체 또한 재즈에서 선구적인 것이었다.[63]
찰리 파커,[64] 디지 길레스피,[64] 토니 베넷,[65] 콜먼 호킨스[44] 등 다른 음악가들도 테이텀에게 영향을 받았다.
블라디미르 호로비츠는 테이텀의 연주 테크닉에 놀랐고, 아르투로 토스카니니 역시 테이텀의 연주에 깜짝 놀랐다.
4. 1. 평가
테이텀의 테크닉은 재즈 피아노의 가능성을 넓혔다는 평가를 받는다.[63] 팻츠 월러는 그를 "신"이라고 불렀고, 카운트 베이시는 "세계 8대 불가사의"라고 칭찬했다.[63] 블라디미르 호로비츠와 아르투로 토스카니니도 그의 연주에 감탄했다.[63]셀로니어스 멍크, 오스카 피터슨, 빌리 테일러, 빌 에번스, 테테 몬톨리우, 칙 코리아와 같은 재즈 피아니스트들이 그의 영향을 받았다. 오스카 피터슨은 어린 시절 처음으로 테이텀의 레코드를 들었을 때, 충격으로 인해 피아노에 가까이 갈 수 없었다고 한다.[63]
찰리 파커는 캔자스 시골에서 갓 올라온 젊은 시절, 테이텀이 있던 클럽의 부엌에서 설거지를 했다. 테이텀의 연주가 시작되면 그는 부엌 입구로 가서 조용히 연주를 들었다.[63]
스테판 그라펠리는 테이텀의 초기 레코드를 듣고 "두 명의 피아니스트가 연주하는 줄 알았다"고 말했다.[63]
4. 2. 영향
테이텀은 스트라이드와 클래식 피아노를 바탕으로 독창적인 피아노 스타일을 발전시켰다. 그는 건반 전체를 휩쓰는 카덴차를 통해 재즈 피아노에 강한 스윙감을 도입했다.[82] 그의 대중 가요 해석은 풍부하고 세련되며 복잡했다. 1930년대 재즈는 1940년대, 1950년대 비밥 시대의 자유로운 즉흥 연주로 아직 진화하지 않았지만, 테이텀은 즉흥 연주의 선구자였다. 그는 본래 멜로디에서 크게 벗어나지 않으면서도 비밥과 이후 재즈 장르에 영향을 주는 즉흥적인 대사들을 만들었다.[82]테이텀의 소리는 그의 조화로운 창의성과 기술력 덕분이었다. 1930년대에 그의 조화 개념은 시대를 앞섰고, 10년 후 비밥 시대 음악가들에 의해 탐구될 것이었다. 그는 버드 파월과 찰리 파커에 의해 더욱 발전된 상위 연장(upper extensions)을 사용했는데, 이는 '모던 재즈' 발전에 영향을 미쳤다. 테이텀은 또한 재즈 피아노에서 불협화음을 사용하기 시작했다. 예를 들어, 〈Aunt Hagar's Blues〉 녹음에서 청색 효과를 얻기 위해 광범위한 불협화음을 사용했다.[117]
테이텀은 블루스도 훌륭하게 연주했다. 피아니스트 제이 맥션은 "아트는 정말로 블루스를 연주할 수 있었습니다. 나에게 있어, 그는 세계에서 가장 훌륭한 블루스 연주자였습니다."라고 평가했다.[118] 하지만 테이텀의 레퍼토리는 주로 브로드웨이와 대중적인 곡이었으며, 화음 진행과 다양성이 그의 재능에 더 잘 맞았다.
그의 운율은 정교하고, 폭발적이며, 극적이고, 유쾌했으며, 스텝, 재즈, 스윙, 부기우기, 고전적 요소를 결합했다. 베니 그린은 테이텀이 모든 스타일에 기초하여 어떤 스타일을 만들어 내고, 개인적인 음악을 마스터하기 위해 지금까지 한 유일한 재즈 음악가라고 평가했다.[119] 그는 장난기가 많고 즉흥적이며 종종 다른 노래들의 인용구를 즉흥적으로 삽입하곤 했다.[120]
테이텀은 공간을 절제하거나 확장적으로 사용하지 않고, 자신의 기술과 현명한 조화를 보여 주는 해석을 선호했다. 재즈 피아니스트 스탠리 코웰은 테이텀이 너무 멋지게 연주해서 피아노가 끊어질 것 같았다고 회상했다.[121] 키스 재럿을 비롯한 소수의 비평가들은 테이텀이 너무 많은 음을 연주하거나[122] 너무 장식적이라고 불평했지만, 재즈 평론가 게리 기딘은 "그것이 테이텀의 본질"이라고 말했다.[123]
테이텀은 기술과 조화에서 큰 도약을 했고 재즈 피아노의 한계를 넓히는 획기적인 즉흥 연주 스타일을 연마했다. 그의 혁신은 셀로니어스 멍크, 오스카 피터슨, 빌리 테일러, 빌 에번스, 테테 몬톨리우, 칙 코리아와 같은 재즈 피아니스트들에게 영향을 미쳤다. 테이텀의 오음음계 사용은 이후 피아니스트들에게 영감을 주었다.[124] 허비 행콕은 테이텀의 독특한 음색을 "장엄하다"고 묘사했다.[124]
테이텀이 피아노로 내는 소리도 독특했다. 빌리 테일러는 그가 좋지 않은 피아노 소리를 낼 수 있다고 말했다.[126] 그는 깊은 베이스 톤에서 부드러운 중음, 반짝이는 상부 레지스터 런에 이르기까지 전체 건반을 사용했다. 그는 지속 페달을 조금씩 사용하여 각각의 음이 명확하게 연결되고, 화음이 깨끗하게 울리도록 했다.[127] 그는 무한한 에너지로 연주했고, 그의 빠르고 정확한 전달은 거의 기계적인 효과를 냈다.[125]
음악 평론가 군터 슐러는 테이텀의 놀라운 기술에 대한 보편적인 합의가 있다고 선언했다.[128] 그의 손가락은 거의 움직이지 않는 것처럼 보였고, 행크 존스는 그가 많은 노력을 기울이지 않는 것처럼 보였다고 말했다.[130]
테이텀은 독학으로 배운 손가락을 이용해 정확하고 꼼꼼하게 연주했다. 공연할 때 엄청난 양의 술을 마신 점을 감안하면,[131] 그의 연주는 더욱 주목할 만했다. 테이텀은 또한 양손의 놀라운 독립성을 보여 주었다.[132] 오스카 피터슨은 테이텀을 가장 위협적인 피아니스트 중 한 명으로 꼽으며, "그의 영향을 받지 않는 시대의 재즈 피아니스트는 없었다."라고 말했다.[132]
재즈 사학자이자 평론가인 이라이 기틀러는 타텀의 "왼손은 그의 권리와 같았다"고 선언했다.[133] 버드 파월은 테이텀에게 템포와 빠른 플레이에 대해 보여주겠다고 말했지만, 테이텀은 "내일 당신이 여기에 와서 당신의 오른손으로 하는 모든 것은 나의 왼쪽으로 할게요."라고 대답했고, 파월은 도전에 응하지 않았다.[136]
아담 마코위츠, 사이먼 나바토프, 오스카 피터슨, 마르티알 솔랄 등의 피아니스트들이 태텀의 영향을 받았다.[60] 버드 파웰, 레니 트리스타노, 허비 행콕과 같이 매우 다른 스타일을 연주하는 음악가들조차도 그의 녹음을 암기하고 재현하여 배우려고 했다.[39] 메리 루 윌리엄스는 태텀이 페달을 사용하지 않고도 음을 치고 제어하는 방법을 가르쳐주었다고 말했다.[61]
테이텀의 화성과 리듬에 대한 혁신은 재즈 전반에 걸쳐 새로운 지평을 열었다.[62] 그는 사용하는 코드를 매우 자주 바꿈으로써 재즈 음악가들이 화성의 가능성을 더욱 인식하게 했고, 이는 1940년대 비밥의 출현에 대한 기반을 마련하는 데 도움이 되었다.[62] 그의 현대적인 코드 보이싱과 코드 대체 또한 재즈에서 선구적인 것이었다.[63]
찰리 파커는 태텀이 공연하던 식당에서 3개월 동안 설거지 일을 하면서 그를 자주 들었다.[64] 트럼펫 연주자 디지 길레스피 또한 태텀의 속도, 화성, 대담한 독주에 영향을 받았다.[64] 보컬리스트 토니 베넷은 그의 노래에 태텀의 프레이징을 통합했다.[65] 색소폰 연주자 콜먼 호킨스는 1920년대 톨레도에서 태텀의 연주를 듣고 연주 스타일을 바꾸었다.[44]
팻츠 월러는 테이텀을 "신"이라고 불렀고, 카운트 베이시는 "세계 8대 불가사의"라고 칭찬했다.
스테판 그라펠리는 테이텀의 초기 레코드를 듣고 "두 명의 피아니스트가 연주하는 줄 알았다"고 말했다.
오스카 피터슨은 어린 시절 처음으로 테이텀의 레코드를 들었을 때, 충격으로 인해 피아노에 가까이 갈 수 없었다고 한다.
찰리 파커는 캔자스 시골에서 갓 올라온 젊은 시절, 테이텀이 있던 클럽의 부엌에서 설거지를 했다. 테이텀의 연주가 시작되면 그는 부엌 입구로 가서 조용히 연주를 들었다.
5. 수상 및 기념
1989년, 테이텀의 고향인 톨리도는 켄트 분관 도서관에 아트 테이텀 아프리카계 미국인 자료 센터를 설립했다.[71] 이 센터는 인쇄물과 오디오 자료, 마이크로피시를 보유하고 있으며 축제, 콘서트, 지역 예술가를 위한 갤러리 등의 문화 프로그램을 개최한다.[71]
2003년, 톨리도 시티 파크 애비뉴 1123번지에 있는 테이텀의 어린 시절 집 앞에 역사적 표지판이 세워졌지만, 2017년에는 무인 상태의 건물이 낡은 상태였다.[75] 2021년, 비영리 단체인 아트 테이텀 존은 주택을 복원하고 이웃을 개선하기 위한 보조금을 받았다.[76] 또한 2009년 톨리도의 루카스 카운티 경기장에는 약 8.23m 높이의 "아트 테이텀 기념 기둥" 조각상이 공개되었다.[77]
6. 음반 목록
아트 테이텀의 음반 목록은 방대하여 별도 문서로 분리되어 있다. (아트 테이텀 음반 목록)
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